Taz
Kurafuji
Contemporary Artist / Maiko / Singapore舞子 / シンガポール
“The outlines of the unseen”When we try to imagine the unseen and find beauty in it, might our world become a little richer?
Through the work, I ask this question.
「見えないものたちの輪郭」見えないものに思いを巡らせ、美しいと思えたら、私たちは少し豊かになるのではないか。作品を通して、そう問いかける。
Selected Works
Scroll →
The Thing Inside the Belly
Set in the Sado Gold Mines on Sado Island, a UNESCO World Heritage site, this installation and animation draw on the history of gold mining during the Edo period. Miners, who tunneled into the mountain in search of gold, were said to have been called “tanuki (raccoon dog) faces” because their faces were blackened with soot. In this place—where people split open the mountain and consumed their own lives in pursuit of wealth—there remains a vivid trace of the uncanny force of human desire.
This work connects the figure of those miners with the boundless consumer desire of the present. The moment we think, “I want it,” we begin to inflate an object’s value beyond its material reality, expanding it through expectation and fantasy. As someone engaged in work that fuels consumer desire, I, too, occupy the position of helping to generate that inflation. The golden tanuki balloon serves as a symbol of desire endlessly swelling.
世界遺産・佐渡島の金山を舞台に、インスタレーションとアニメーションを展開しました。
江戸時代、鉱夫たちは黄金を求めて山を掘り進め、煤で黒く染まった顔を「狸顔」と呼ばれていたという。山を割り、命を削りながら富を掘り出そうとしたその場所には、人間の欲望の異様な強さが刻まれている。本作は、そうした鉱夫たちの姿と、現代の際限ない消費欲を重ね合わせたものである。
人は「欲しい」と思った瞬間、実体以上の価値を対象に与え、期待や幻想を膨らませていく。消費欲を煽る仕事に就く私自身もまた、その膨張を生み出す側に立っている。金色の狸風船は、ふくらみ続ける欲望の象徴です。
Installation. 2025, 7m H × 6m W × 6m D, outdoor balloon fabric, exhibited at the Sado Island Galaxy Art Festival 2025, Niigata, Japan
インスタレーション（縦7m × 横6m × 奥行6mのバルーン、さどの島銀河芸術祭2025出展）
Animation stills
Scroll →Shown alongside the installation, the animation is a folktale inspired by the fact that, in the Edo period, people split open the mountain in their relentless search for gold. It is a story that is humorous, faintly unsettling, and yet leaves the viewer with a curious sense of affection.
Watch the animation →インスタレーションと併設展示したアニメーション作品は、江戸時代当時、金を求めて掘り進めていくうちに人々が山を割ってしまったという事実から着想した、昔ばなしです。それは笑えるようで、どこか不穏で、けれど不思議な愛着を残す物語です。
Animation. 2025, 5 min, exhibited at the Sado Island Galaxy Art Festival 2025, Niigata, Japan
アニメーション（5分、さどの島銀河芸術祭2025出展）
The Tiger Swimming Through the Rings of Rokko
The artist has lived in Singapore for a decade. Though it means “Lion City,” the name is said to come from mistaking a wild tiger for a lion. The five years before that in Kobe were coloured by memories of Hanshin Tigers’ games, the local baseball team.
In The Tiger Swimming Through the Rings of Rokko, the mountain range becomes gigantic tree rings, and a tiger crossing them ties personal time to local history.
作者が10年滞在するシンガポールは“ライオンの町”を意味するが、実は野生の虎の見間違いが由来と言われています。またその前に過ごした神戸での5年間は阪神タイガース観戦の記憶に彩られています。
『六甲の年輪を泳ぐ虎』は六甲山系を巨大な年輪として描き、虎が横切ることで個人史と地域史を交錯させるインスタレーションです。
Installation. 2024, stainless steel mirror, 10m × 7m, exhibited at Rokko Meets Art 2024, Kobe, Japan
インスタレーション（縦10m × 横7mのステンレスミラー、神戸六甲ミーツ・アート2024 出展）
Close your eyes, touch your lips
This work explores proprioception, often called the human “sixth sense.” Proprioception is the sense that tells us where our body is and what state it is in. For example, close your eyes and try touching your lips with your finger. This seems simple, but when proprioception is underdeveloped, the finger may miss entirely or even end up in the nose.
Children with underdeveloped proprioception may feel as if their bodies do not belong to them. The stress of this can make them more emotional or more easily tired. Yet this feeling is hard for others to see and hard to put into words.
There are worlds that only certain people can see. By imagining what those senses are like, perhaps our own world can become a little richer. This is the question this work asks.
人間の第六感とも呼ばれる「固有感覚」をテーマにしています。「固有感覚」とは、自分の身体がどこにあり、どのような状態にあるかを感じ取る感覚です。たとえば、目を閉じて指で唇に触れてみる。簡単に思えるこの動作も、固有感覚が未発達だと、空振りしたり、指が鼻に入ってしまったりする。
「固有感覚」が未発達の子どもは「自分の身体が自分のものではないように感じる」ストレスから、感情的になりやすかったり、疲れやすかったりします。しかし、その感覚は外からは見えにくく、言葉にするのも難しい。
その人にしか見えない世界がある。その感覚に思いを巡らせることで、私たちの世界も少し豊かになるのではないか。この作品は、そう問いかけます。
Sculpture. 2026, 25cm × 23cm × 22cm, white nylon 12, exhibited at SETRE Hyogo Gallery, Kobe, Japan
彫刻（縦25cm × 横23cm × 奥行22cm、ナイロン製、セトレ兵庫ギャラリー、神戸）
The Snake That Cannot Shed Its Skin Will Die
The title quotes Friedrich Nietzsche’s warning that “a snake that cannot shed its skin will die,” meaning that those who cannot adapt to change will perish. It is my lifelong motto—a message about continual renewal and self-transformation.
Using the 2025 zodiac animal, the snake, as a motif, this 24-metre installation captures the moment a giant serpent writhes to break free from its old skin. Its scales, inspired by the ginkgo trees of Sapporo, evoke both the tree’s symbolic “longevity” and humanity’s attachment to life. Crafted through precision photopolymer 3D printing, each scale embodies vitality and the subtle motion of breathing, symbolising resilience and the pursuit of self-reinvention.
題名に引用したフリードリヒ・ニーチェの言葉「脱皮できない蛇は死ぬ」は、「環境の変化に適応できない者は滅びる」という警告です。私にとっては絶えず前進し、自分を更新していくためのメッセージであり、座右の銘でもあります。
2025年の干支である蛇をモチーフに、全長24メートルの展示空間で巨大な蛇が蠢き、自らの殻を破ろうとする瞬間を表現しました。札幌で見たイチョウ並木をヒントにデザインした鱗は、イチョウの花言葉「長寿」にも象徴されるように、長い時の流れと生への執着を感じさせます。
実際に千年以上生きるともいわれるイチョウの強靭な生命力は、変化に合わせて何度でも脱皮する蛇と重なり、私自身が追い求める「自己改革」を象徴します。この巨大な蛇を構成する鱗は光造形3Dプリント技術を用いて一枚一枚を精巧に造形しており、微細な質感や息づくような動きを捉えています。
Installation. 2025, 24m × 2m, photopolymer resin and plywood, exhibited at the 500m Museum Exhibition, Sapporo, Japan
インスタレーション（縦2m × 横24m、3Dプリント、札幌500m美術館賞2025 出展）
Chaos & Cosmos
In personality psychology, people are said to develop complex personalities with many facets through life. I was never comfortable around others. In high school and university I majored in oil painting, quietly creating works on my own. Yet I also felt a longing—and envy—for a different world. Driven by those feelings, I studied abroad, joined a foreign company, and took on overseas assignments. Each new environment pushed me to reshape myself to fit in. In trying to be accepted, and to appear bigger than I was, I lived with constant shame, anxiety and guilt.
After a long struggle, those feelings gradually faded. The new sides of myself slowly merged with who I had originally been, until I could finally feel I was being true to myself.
Living authentically, I believe, is not about staying as you are. It is about embracing change, creating the chaos of a new self, and bringing those facets into harmony. That process—of shaping a complex personality uniquely your own—is what it takes to live authentically in this ever-changing world.
Through the metaphors of identical twins and magnets, this work portrays the chaos and harmony of the many sides that live within one person.
人格心理学では、人は生きていく中で異なる側面を持つ複雑な人格を形成すると言われます。私は人と関わることが苦手で、学生時代は高校も大学も油絵学科を専攻し一人で作品を描き続けていました。しかし違う世界への憧れと嫉妬も同時に持っており、その気持ちに促され、留学や外資系企業への就職、海外赴任などを経験することになります。
違う環境に置かれる度、元の自分を変えて適応しようとしてきました。受け入れてもらうため、また自分を大きく見せるための言動などにより、羞恥心や不安や罪悪感などに苛まれる日々を過ごしました。しかしそれは長い葛藤の末緩やかに解消され、新たな自分の側面は大きく乖離していた元の自分の人格と徐々に統合されていき、自分らしいと思えるようになりました。
自分らしく生きるということは、今の自分のままでいることだけではないと思います。変化を起こし、新たな自分という混沌を作り、人格を調和させていくこと。そのプロセスを経て複雑な自分だけの人格を作っていくことが、この変化が激しい世界で自分らしく生きるために必要なのだと思います。この作品は、一卵性双生児と磁石というメタファーを通し、一人の人間の人格に宿る複数の側面の混沌と調和を描いています。
Movie. 2022, video, 1m 56s, exhibited at Rossocinabro Gallery, Rome, Italy
ショートフィルム（1分56秒、ロッソシナブロギャラリー（ローマ、イタリア）にて展示）
Film stills
Scroll →
Life Drawing
An ongoing series of figure drawings in mixed media on paper, begun in 2012.
2012年から続けている、紙にミクストメディアで描く人物ドローイングのシリーズ。
Drawing. 2012 – 2026, Mixed media on paper
ドローイング（2012 – 2026、紙にミクストメディア）
About
Biography
Born in Tokyo in 1987. Having suffered from asthma as a child, the artist spent much of childhood drawing alone. Naturally drawn to becoming a painter, the artist majored in oil painting at the Tokyo Metropolitan High School of Fine Arts and Musashino Art University.
Seeking a different mode of expression, the artist then spent a year as an exchange student at Pratt Institute in New York, majoring in communication design. Drawn to the psychology of consumers and the brand design built upon it, the artist joined the brand marketing division of the American manufacturer P&G. Over nine years at the company’s Asia headquarters in Singapore, the artist served as Marketing Director for global brands including Ariel, Febreze and Lenor, as a specialist in consumer insight and branding grounded in behavioural economics.
Since 2022, the artist has been creating and presenting work in earnest as a contemporary artist at international art festivals such as Rokko Meets Art. The practice spans large-scale installations and animations focused on human life, and, more recently, works on the theme of invisible disabilities drawn from the artist’s own and family experiences.
略歴
1987年東京生まれ。幼い頃に喘息を患い、独りで絵を描いて幼少期を過ごす。自然と画家を志し、都立芸術高校、武蔵野美術大学で油絵を専攻。
その後、別の表現方法を求めてニューヨークのプラットインスティテュート美術大学に一年間の交換留学をし、コミュニケーションデザインを専攻。そこで学び始めた消費する人間の心理と、それに基づくブランドデザインに惹かれ、米系メーカーP&Gのブランドマーケティング本部に入社。アジア本社のシンガポールで9年、行動経済学を軸とした消費者分析及びブランディングの専門家としてアリエール、ファブリーズ、レノアなど世界的ブランドのマーケティングディレクターを歴任。
2022年から、現代アーティストとして六甲ミーツアートなどの国際芸術祭で本格的に作品を制作・発表。人間の生に焦点を当てた大型インスタレーションやアニメーション、また近年では、自身や家族の経験を基に、目に見えない障害をテーマにした作品に取り組んでいる。
Exhibitions展覧会
- 2027Singapore Design Biennale 2027, Singaporeシンガポール・デザイン・ビエンナーレ2027（シンガポール）
- 2027Solo Exhibition, INSTINC (Singapore Art Museum complex), Singapore個展、INSTINC（シンガポール美術館 複合施設内）、シンガポール
- 2026Osaka Art & Design, Osaka, JapanOsaka Art & Design 2026（大阪）
- 2025Sado Island Galaxy Art Festival, Niigata, Japanさどの島銀河芸術祭2025（新潟）
- 2025Rossocinabro Gallery, Rome, Italyロッソシナブロ・ギャラリー（イタリア・ローマ）
- 2025The 12th 500m Museum Art Award Exhibition, Sapporo, Japan第12回500m美術館賞 入選展（札幌）
- 2024Rokko Meets Art, Kobe, Japan六甲ミーツ・アート芸術散歩2024（神戸）
- 2022Performance Cosmos & Chaos, Crocodile House, Singaporeパフォーマンス《混沌と調和》、Crocodile House（シンガポール）
Education学歴
- 2007–12Musashino Art University (Tokyo), Painting — BFA武蔵野美術大学 造形学部 油絵学科 卒業（東京）
- 2010–11Pratt Institute (New York), Communication Design — exchange programme, fully fundedプラットインスティテュート美術大学 コミュニケーションデザイン専攻 交換留学（ニューヨーク、全額奨学金）
Professional & Residency職歴・レジデンス
- 2012–P&G (Procter & Gamble) — Marketing Director. Branding built on human insight across Ariel, Febreze, SK-II and Lenor.P&G（プロクター・アンド・ギャンブル）マーケティングディレクター。アリエール、ファブリーズ、SK-II、レノアなどで、人間のインサイトを軸にしたブランディングを担当。
- 2026Residency — Studio 88, Chiang Mai, Thailand (Apr–May, Dec–Jan)レジデンス — Studio 88（タイ・チェンマイ、4〜5月・12〜1月）